Les artistes Zao Wou-ki et Chu Teh Chun
Zao Wou-ki et Chu Teh Chun sont deux artistes majeurs de l'art chinois. Ils ont tous deux révolutionné l'art moderne chinois avec leur style abstrait et leur maîtrise de la couleur. Voici quelques informations sur chacun de ces artistes :
Zao Wou-ki
Né en Chine en 1921, Zao Wou-ki est considéré comme l'un des plus grands artistes chinois du XXe siècle. Il a d'abord étudié la calligraphie et la peinture traditionnelle chinoise avant de partir étudier à Paris en 1948. C'est là qu'il découvre l'art abstrait et commence à développer son propre style.
Son style abstrait est marqué par une utilisation de la couleur audacieuse et une grande liberté gestuelle. Il est également influencé par la calligraphie chinoise, ce qui se reflète dans la gestuelle de ses œuvres. Zao Wou-ki a été exposé dans des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris et au Guggenheim de New York.
Chu Teh Chun
Né en Chine en 1920, Chu Teh Chun est également considéré comme un maître de l'abstraction lyrique. Il a étudié la peinture traditionnelle chinoise et la calligraphie avant de partir étudier en France en 1955. Il s'installe définitivement en France en 1956 et y restera jusqu'à sa mort en 2014.
Le style de Chu Teh Chun est également marqué par une utilisation de la couleur audacieuse, mais il est également influencé par la nature et la culture chinoises. Ses œuvres sont souvent abstraites, mais on peut y voir des références aux montagnes, aux rivières et aux paysages chinois. Comme Zao Wou-ki, Chu Teh Chun a été exposé dans des musées du monde entier, notamment au musée d'Art Moderne de Paris et à la National Gallery de Taipei.
Œuvres célèbres
Zao Wou-ki et Chu Teh Chun ont tous deux créé de nombreuses œuvres célèbres tout au long de leur carrière. Voici quelques exemples :
- Zao Wou-ki : "Juin-Octobre 1985" (1985), une peinture abstraite à l'huile sur toile qui a été vendue aux enchères pour plus de 65 millions d'euros en 2018.
- Chu Teh Chun : "Composition No. 115" (1975), une peinture abstraite à l'huile sur toile qui a été vendue aux enchères pour plus de 10 millions d'euros en 2015.
Héritage des artistes
Zao Wou-ki et Chu Teh Chun ont tous deux laissé leur marque sur l'art moderne chinois et international. Leur influence est encore visible dans le travail de nombreux artistes aujourd'hui. En France, ils ont également été reconnus pour leur contribution à la culture française et ont été nommés Chevaliers de la Légion d'honneur.
Les œuvres de Zao Wou-ki et Chu Teh Chun continuent d'être exposées dans des musées du monde entier et de se vendre aux enchères pour des millions d'euros. Leur héritage artistique est donc assuré pour les générations futures.
Sources :
Zao Wou-Ki — Chu Teh-Chun « 12 Art Works » by Artcurial - Issuu
issuu.com/artcurialbpt/docs...Zao Wou-Ki Chu Teh Chun est l'un des plus grands peintres chinois modernes. Né à Pékin en 1920, Chu Teh Chun a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Chine jusqu'en 1947. Les œuvres de Chu Teh Chun sont caractérisées par une iconographie mêlant des éléments de la tradition chinoise et des influences occidentales. Il a abouti à un style particulier qui est à la fois abstrait et expressif.
La peinture abstraite de Chu Teh Chun est caractérisée par des lignes et des formes géométriques simples qui s'articulent pour former des compositions complexes et expressives. Sa palette contient des couleurs douces et apaisantes, mais également des couleurs vives et intenses qui créent une atmosphère de mouvement et d'énergie.
Les œuvres de Chu Teh Chun ont été présentées dans des expositions individuelles et institutionnelles et ont été intégrées à des collections publiques et privées à travers le monde. Il a également reçu plusieurs récompenses et distinctions pour sa contribution à l'art abstrait chinois.
J'ai eu la chance de voir de près les œuvres de Chu Teh Chun lors de l'exposition d'art contemporain ARTevent à Basel. J'ai été complètement séduite par la manière dont il a réussi à capturer et à transmettre des émotions à travers ses images abstraites. C'était une vraie inspiration pour moi et je me suis sentie honorée d'être en présence de ses œuvres.